Player FM - Internet Radio Done Right
Checked 2M ago
Toegevoegd drie jaar geleden
Inhoud geleverd door LIFO and LIFO PODCASTS. Alle podcastinhoud, inclusief afleveringen, afbeeldingen en podcastbeschrijvingen, wordt rechtstreeks geüpload en geleverd door LIFO and LIFO PODCASTS of hun podcastplatformpartner. Als u denkt dat iemand uw auteursrechtelijk beschermde werk zonder uw toestemming gebruikt, kunt u het hier beschreven proces https://nl.player.fm/legal volgen.
Player FM - Podcast-app
Ga offline met de app Player FM !
Ga offline met de app Player FM !
Podcasts die het beluisteren waard zijn
GESPONSORDE
Matt Deseno is the founder of multiple award winning marketing businesses ranging from a attraction marketing to AI appointment setting to customer user experience. When he’s not working on the businesses he teaches marketing at Pepperdine University and he also teaches other marketing agency owners how they created a software company to triple the profitability for the agency. Our Sponsors: * Check out Kinsta: https://kinsta.com * Check out Mint Mobile: https://mintmobile.com/tmf * Check out Moorings: https://moorings.com * Check out Trust & Will: https://trustandwill.com/TRAVIS * Check out Warby Parker: https://warbyparker.com/travis Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy…
The Review
Markeer allemaal (on)gespeeld ...
Manage series 3317137
Inhoud geleverd door LIFO and LIFO PODCASTS. Alle podcastinhoud, inclusief afleveringen, afbeeldingen en podcastbeschrijvingen, wordt rechtstreeks geüpload en geleverd door LIFO and LIFO PODCASTS of hun podcastplatformpartner. Als u denkt dat iemand uw auteursrechtelijk beschermde werk zonder uw toestemming gebruikt, kunt u het hier beschreven proces https://nl.player.fm/legal volgen.
Νέες ταινίες, τηλεοπτικές σειρές, βιβλία, θεατρικές παραστάσεις, εικαστικές εκθέσεις και ό,τι άλλο συζητιέται στον πολιτισμό.
…
continue reading
82 afleveringen
Markeer allemaal (on)gespeeld ...
Manage series 3317137
Inhoud geleverd door LIFO and LIFO PODCASTS. Alle podcastinhoud, inclusief afleveringen, afbeeldingen en podcastbeschrijvingen, wordt rechtstreeks geüpload en geleverd door LIFO and LIFO PODCASTS of hun podcastplatformpartner. Als u denkt dat iemand uw auteursrechtelijk beschermde werk zonder uw toestemming gebruikt, kunt u het hier beschreven proces https://nl.player.fm/legal volgen.
Νέες ταινίες, τηλεοπτικές σειρές, βιβλία, θεατρικές παραστάσεις, εικαστικές εκθέσεις και ό,τι άλλο συζητιέται στον πολιτισμό.
…
continue reading
82 afleveringen
Όλα τα επεισόδια
×Πόσο έξω έπεσαν σε σχέση με την αρχική τους αντίδραση, όταν άκουσαν ότι ο Χρήστος Μάστορας θα υποδυθεί τον Στέλιο Καζαντζίδη; Είναι η ταινία μια αγιογραφία ενός λαϊκού ήρωα ή προσεγγίζει πιο σφαιρικά μια πολύπλευρη προσωπικότητα; Υπάρχουν κοινά με την προ πενταετίας «Ευτυχία»; Και γιατί πιστεύουν ότι θα σπάσει ταμεία; Οι δημοσιογράφοι Αλέξανδρος Διακοσάββας και Μίνα Μπιράκου σχολιάζουν το πολυαναμενόμενο «Υπάρχω» του Γιώργου Τσεμπερόπουλου, επισημαίνοντας πόσο δύσκολο είναι αυτό που κατάφερε ο πρωταγωνιστής της. Η Μίνα Μπιράκου είναι content director της 24media. Το εβδομαδιαίο podcast της «Been There, Done That» είναι διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες. Η ταινία «Υπάρχω» προβάλλεται στους κινηματογράφους.…
Ο Αλέξανδρος Διακοσάββας και ο Βασίλης Λούρας σχολιάζουν το πολυαναμενόμενο biopic «Maria» του Πάμπλο Λαραΐν, την ερμηνεία της Αντζελίνα Τζολί, τις ιστορικές ανακρίβειες και το αν τελικά μαθαίνουμε κάτι καινούργιο για την πολύπαθη divina. Ήταν τελικά καλή επιλογή η Αντζελίνα Τζολί για τον ασύλληπτης δυσκολίας ρόλο της Μαρίας Κάλλας; Θα πρέπει να προετοιμάσει από τώρα τον οσκαρικό λόγο της; Τι μας κλοτσάει στην ερμηνεία της; Υπάρχουν ιστορικές ανακρίβειες σε όσα εκτυλίσσονται στην οθόνη; Ποιο σημείο της ταινίας αναμένεται να διχάσει; Τελικά, μαθαίνουμε κάτι καινούργιο για την πολύπαθη divina; Ο Αλέξανδρος Διακοσάββας και ο υπεύθυνος Προβολής, Επικοινωνίας & Τύπου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και δημιουργός του ντοκιμαντέρ «Μαίρη, Μαριάννα, Μαρία – Τα άγνωστα χρόνια της Κάλλας», Βασίλης Λούρας μιλούν για το πολυαναμενόμενο biopic «Maria» του Πάμπλο Λαραΐν και για τον τρόπο με τον οποίο «ζει» μέσα στη σημερινή ποπ κουλτούρα η Κάλλας και το legacy της. Η ταινία «Maria» προβάλλεται στους κινηματογράφους από το Cinobo και τη Faliro House.…
Τα έδωσε όλα στα πρώτα χρόνια της καριέρας της, τότε που κάθε νέο της τραγούδι, κάθε της εμφάνιση και δήλωση αποτελούσαν statements, και τώρα προσπαθεί να αποδείξει ότι μπορεί να είναι relevant; Είναι το νέο της signle μια επιστροφή στις ρίζες της ή μια κακή επανάληψη του παλιού της εαυτού; Και τι πήγε στραβά με τη συμμετοχή της στο πολυαναμενόμενο σίκουελ του Τζόκερ; Η Lady Gaga, το αδιαμφισβήτητο ταλέντο της, τα ups and downs μιας σημαντικής καριέρας και όσα ορίζουν, ανεβάζουν ή καταβαραθρώνουν ένα ποπ είδωλο μπαίνουν στο μικροσκόπιο του νέου επεισοδίου του podcast «The Review», στη συζήτηση του Αλέξανδρου Διακοσάββα με τον δημοσιογράφο Γιάννη Τσιούλη aka Cartoon Dandy. Ο Γιάννης Τσιούλης είναι αρχισυντάκτης του περιοδικού DownTown και της εκπομπής μαγειρικής «Θα Φας Καλά» με τον Σωτήρη Καλυβάτση, που προβάλλεται κάθε Δευτέρα στις 20:00 στο ACTION 24 TV αλλά και στο κανάλι του σταθμού στο YouTube. Γράφει επίσης στο popaganda.gr .…
Ποιο είναι το πιο αγαπημένο σαλονικιώτικο εστιατόριο της Ζωής Παρασίδη; Σε ποιο μαγαζί επιστρέφει κάθε φορά που ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη ο Αλέξανδρος Διακοσάββας; Γιατί τα σουβλάκια πάνω είναι τόσο ωραία; Τι φάση με τον μόνιμο χαμό στα Λαδάδικα; Γιατί, εν τέλει, μας αρέσει τόσο πολύ το φαγητό εκεί; Η αρχισυντάκτρια και ο διευθυντής σύνταξης της LiFO βρέθηκαν για λίγες μέρες στην πόλη και σχολιάζουν όσα έφαγαν, όσα τους άρεσαν και όσα ανυπομονούν να ξαναφάνε.…
Τα αίματα είχαν ήδη ανάψει από το πρόσφατο Φεστιβάλ Καννών, όπου τιμήθηκε με το βραβείο σεναρίου. Το «The Substance», η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία της Κοραλί Φαρζά, έχει σχολιαστεί όσο λίγες στα social media τις τελευταίες μέρες, με τις απόψεις να κυμαίνονται από τον εκθειασμό μέχρι την απόλυτη αηδία. Ο Αλέξανδρος Διακοσάββας και η δημοσιογράφος και κριτικός κινηματογράφου Ιωσηφίνα Γριβέα σχολιάζουν πόσο unapologetic είναι το ασύστολο κοπιάρισμα της Φαρζά από ένα σωρό δημοφιλείς ταινίες, αναζητούν τις φεμινιστικές της προθέσεις και πού οδηγούν αυτές, και απαιτούν μια υποψηφιότητα στα προσεχή Όσκαρ για το δυναμικό comeback της Ντέμι Μουρ. Η Ιωσηφίνα Γριβέα γράφει στα sites oneman, ladylike και news247 και συμμετέχει στην εκπομπή της Cosmote TV «Watch Next» με τον Θοδωρή Κουτσογιαννόπουλο.…
Παρότι υπήρξε αρκετή γκρίνια για το γεγονός ότι η –ακριβοθώρητη πλέον– σούπερσταρ της techno Charlotte de Witte έπαιξε «κλείσιμο», δηλαδή από τις 5:00 ως τις 7:00 το πρωί, το κλειστό γήπεδο TaeKwonDo του Φαλήρου γέμισε με κόσμο στη δεύτερη, πολύ επιτυχημένη μέρα του φετινού Techniques. Είχαν προηγηθεί ο KAS:ST και ο σύντροφος της Charlotte, Enrico Sangiuliano, σε μια βραδιά που συνολικά είχε τα ups and downs της, τα οποία, ωστόσο, σχετίζονται μάλλον περισσότερο με τις προσδοκίες του κοινού. Ο Αλέξανδρος Διακοσάββας και ο ραδιοφωνικός παραγωγός και DJ Νίκος Ζώης σχολιάζουν τη βραδιά, το κάθε σετ ξεχωριστά και μιλούν για όσα είναι hot τώρα στην ηλεκτρονική σκηνή και στο αθηναϊκό nightlife. Ακούμε τον Νίκο Ζώη στον Athens Radio DeeJay 95.2, καθημερινά από τις 12:00 ως τις 14:00.…
Ο Αλέξανδρος Διακοσάββας και ο δημοσιογράφος και κριτικός θεάτρου Γιώργος Βουδικλάρης είδαν την παράσταση «Ο Χορός των εραστών», που ανεβαίνει στη Μικρή Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, και εντυπωσιάστηκαν από το κείμενο του Τιάγκο Ροντρίγκες, τα υπαρξιακά ερωτήματα που θέτει και τη χημεία που έχουν αναπτύξει μετά από χρόνια συνεργασίας η Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου με τον Νίκο Καραθάνο. Σε αυτό το podcast συζητούν επίσης για το Φεστιβάλ της Αβινιόν, το οποίο ο Γ. Βουδικλάρης επισκέπτεται αδιάλειπτα εδώ και πάνω από δύο δεκαετίες, για το «πείραμα» των απογευματινών κυριακάτικων παραστάσεων που προτείνει η Στέγη και για τη χαρά τού να ανακαλύπτεις πρώτος το next best thing στην τέχνη, τα πρόσωπα και τις τάσεις για τις οποίες όλοι θα συζητούν σε λίγο καιρό.…
Ο Γιάννης Βασιλείου και η Φωτεινή Λεβογιάννη των Unboxholics είδαν τα πρώτα επεισόδια της δημοφιλούς σειράς του HBO. Πως τους φαίνεται ο «Batman» του Ματ Ριβς, όπου και βασίστηκε η σειρά; Τι την κάνει να ξεχωρίζει από άλλες αντίστοιχες με ήρωες που προσπαθούν να ανέβουν τα σκαλιά της ιεραρχίας μηχανορραφώντας; Θα ενδιέφερε τον κόσμο εξίσου αν δεν βασιζόταν σε χαρακτήρες της DC; Ποιος είναι ο αγαπημένος τους «Πιγκουίνος» ; Και ποιος από τους δύο θα ήθελε να είναι ο Μπάτμαν και ποιος ο Ρόμπιν;…
O Γιάννης Βασιλείου και ο κωμικός Δημήτρης Δημόπουλος είδαν το «Joker: Folie a Deux», την πολυσυζητημένη συνέχεια της ταινίας του Τοντ Φίλιπς. Χρειάζεται να έχεις δει τον «Joker» για να το παρακολουθήσεις; Είναι τελικά όντως μιούζικαλ κι αν όχι, γιατί; Έρχεται σε σύγκρουση με τους φαν της πρώτης ταινίας; Τι σχέση μπορεί να έχει με τον «Τελευταίο Πειρασμό» του Μάρτιν Σκορσέζε και του Νίκου Καζαντζάκη; Και με ποιον τρόπο χωράνε η Aλίκη Βουγιουκλάκη και η Τάνια Τσανακλίδου σε ένα podcast για το «Joker: Folie a Deux;…
O Γιάννης Βασιλείου και ο Αλέξανδρος Παπαγεωργίου (aka Aλεκσάντερ Πλατς) συζητούν για τον «Σκαθαροζούμη Σκαθαροζούμη» και για το σινεμά του Τιμ Μπάρτον. Χρειαζόμασταν έναν δεύτερο Σκαθαροζούμη; Τον βρήκαν διασκεδαστικό; Γιατί ο αγαπημένος σκηνοθέτης στην πραγματικότητα δεν είναι παραμυθάς; Τι άλλαξε στο σινεμά του κατά τον 21ο αιώνα ; Πότε θα αποκατασταθεί η αλήθεια για τον «Χριστουγεννιάτικο Εφιάλτη»; Ποια ταινία θεωρούν αμφότεροι την καλύτερη υπερηρωική παραγωγή όλων των εποχών; Τι σχέση μπορεί να έχει ο Τιμ Μπάρτον με τον Σιλβέστερ Σταλόνε και τον Πάτρικ Κλάιφερτ; Και γιατί το ειδύλλιό του με τη Μόνικα Μπελούτσι αποκαθιστά την πίστη μας στα celebrity ζευγάρια;…
Ο Γιάννης Βασιλείου και η Μαριάννα Τσότρα συζητούν για την τρίτη σεζόν της σειράς «The Bear». Ποια επεισόδια τους άρεσαν περισσότερο; Τους χάλασε κάτι; Γιατί ήταν πιο εύκολο να ταυτιστούμε με ήρωα έναν σεφ στη μετα-covid εποχή; Τι κάνει το casting της σειράς να ξεχωρίζει; Είναι δράμα ή κωμωδία; Πόσο hot είναι ο Τζέρεμι Άλεν Γουάιτ; Και τι σχέση έχουν τα βρακιά, η Ροζαλία και η Θεσσαλονίκη με ένα podcast για την τρίτη σεζόν του «Bear»; Ακούστε τις απαντήσεις σε όλες τις καυτές ερωτήσεις, αλλά και σε μερικές χλιαρές.…
Ο Γιάννης Βασιλείου και ο Βαγγέλης Βίτσικας (aka Cine Vaggo) είδαν το «Longlegs», το οποίο στοιχειώνει ο Νίκολας Κέιτζ με μια ολιγόλεπτη εμφάνιση. Με αφορμή την κυκλοφορία της ταινίας στις αίθουσες, ανατρέχουν στην καριέρα του ηθοποιού. Χρωστάει πολλά στον θείο Κόπολα; Τι ξεχωρίζει την υποκριτική του από εκείνη των υπολοίπων; Ποια ατάκα από το «Moonstruck» έχει μείνει; Ποια ταινία του ΄90 θεωρεί ο Βαγγέλης την καλύτερη όλης της φιλμογραφίας του; Πότε άρχισε το ίντερνετ να τον χλευάζει και γιατί; Και τι είναι τελικά αυτό το Τοκάρεφ;…
Ο Γιάννης Βασιλείου και η Μαρία Δρουκοπούλου είδαν και σχολιάζουν το «Horizon: An American Saga – Chapter One». Με αφορμή την κυκλοφορία του στις αίθουσες, κάνουν μια μεγάλη αναδρομή στην καριέρα του Κέβιν Κόστνερ. Τι πρεσβεύει ως σταρ; Ποια από τις ταινίες της φιλμογραφίας του πρέπει να βγει οπωσδήποτε σε επανέκδοση; Ποιες ήταν οι επιτυχίες που τον βοήθησαν να γυρίσει τόσο νωρίς στην καριέρα του το οσκαρικό «Χορεύοντας με τους Λύκους»; Ποια ταινία του στοίχειωσε τον προγραμματισμό της εγχώριας ιδιωτικής τηλεόρασης; Και τι κοινό μπορεί να έχει με τον Τομ Χανκς;…
Ο Γιάννης Βασιλείου και ο Θοδωρής Κουτσογιαννόπουλος είδαν και σχολιάζουν την ταινία ο «Εξορκισμός» με τον Ράσελ Κρόου. Τι πήγε τόσο στραβά; Γιατί ο «Εξορκιστής» του Γουίλιαμ Φρίντκιν παραμένει αξεπέραστος; Ποια φοβία αξιοποιεί το είδος για να μας τρομάξει; Μήπως έχει παραγίνει το κακό με τους εξορκισμούς στο σινεμά; Πού κολλάει ο Μπέλα Γκούτμαν σε ένα podcast για κινηματογραφικούς εξορκιστές; Και γιατί ο Ράσελ Κρόου είχε βρίσει τον Θοδωρή σε μια συνέντευξη; Ακούστε τις απαντήσεις σε όλες τις καυτές ερωτήσεις, αλλά και σε μερικές χλιαρές.…
Ο Γιάννης Βασιλείου και η Βαρβάρα Κοντονή είδαν και αγάπησαν το «Ανθρωπίστρια Βρικόλακας Αναζητά Αυτοκτονικό Άτομο». Φέρνει κάτι νέο η ταινία στον βαμπιρικό μύθο; Ποιες είναι οι επιρροές της; Ποιο τραγούδι από το σάουντρακ της προκαλεί εθισμό; Ποια η διαφορά του βρικόλακα από τον βουρδούλακα και το βομπίρκο; Γιατί βρίσκουμε γοητευτικούς τους βρικόλακες, ενώ άλλα τέρατα του σινεμά τα σιχαινόμαστε; Ποιες είναι οι σημαντικότερες ταινίες του είδους; Και τι σχέση έχει ο Τσιτσάνης με τους βρικόλακες;…
Ο Γιάννης Βασιλείου και η Βαρβάρα Κοντονή είδαν τη νέα ταινία του Ζαχαρία Μαυροειδή, το «Καλοκαίρι της Κάρμεν». Συλλαμβάνει αποτελεσματικά τη ραθυμία του καλοκαιριού; Είναι μια queer ταινία; Τι σημαίνει queer σινεμά; Πρέπει το queer σινεμά να είναι πάντα ακτιβιστικό και εναλλακτικό ή χωράει μέσα του και πιο mainstream αφηγήσεις; Και ποιος είναι καλύτερος ηθοποιός, η «Κάρμεν» ή ο Μέσι της «Ανατομίας μιας Πτώσης»;…
Ο Γιάννης Βασιλείου και ο Λουκάς Κατσίκας είδαν και σχολιάζουν τη νέα ταινία του Τζορτζ Μίλερ, ένα prequel άνευ Σαρλίζ Θερόν που έρχεται στις αίθουσες μετά τον θρίαμβο του «Mad Max: Fury Road». Ο Γιάννης Βασιλείου και ο Λουκάς Κατσίκας λάτρεψαν το «Fury Road» και θεωρούν ότι ανέβασε ψηλά τον πήχη για το σύγχρονο σινεμά δράσης. Γιατί η «Furiosa» αποδείχτηκε κατώτερη των προσδοκιών; Γιατί, ταυτόχρονα, είναι η καλύτερη υπερπαραγωγή που θα δεις εκεί έξω αυτή την περίοδο; Ήταν η Άνια Τέιλορ-Τζόι υποτονική ή έδωσε στον Τζορτζ Μίλερ ακριβώς αυτό που ήθελε; Μήπως ο Τζορτζ Μίλερ επιχείρησε να κάνει έναν ρεβιζιονιστικό «Mad Max» με ηρωίδα την ατρόμητη πολεμίστρια; Χρειαζόμασταν ακόμα μια επίσκεψη του Τζορτζ Μίλερ στο σύμπαν που έφτιαξε o ίδιος; Και γιατί ο Λουκάς τσιγκουνεύεται τα αστεράκια, ενώ αγαπάει το σινεμά τόσο πολύ;…
T
The Review

Ο Γιάννης Βασιλείου και ο Λουκάς Κατσίκας συζητούν για την ανθολογία του Γιώργου Λάνθιμου. Ο ένας την βρήκε ανοικονόμητη και οριακά ανυπόφορη, ο άλλος ήταν πιο θετικός απέναντί της. Ποια είναι τα προβλήματα και ποια τα προτερήματά της; Πώς αντέδρασε το κοινό στη δημοσιογραφική προβολή της στις Κάννες; Γιατί την αποκαλούν «Tenet» του Γιώργου Λάνθιμου; Τι είναι αυτό που έχει πετύχει ο Έλληνας σκηνοθέτης μέχρι σήμερα; Γιατί όσοι τον κατηγόρησαν για αντιγραφή, δεν ξέρουν από σινεμά; Γιατί κανένας από τους δύο συνομιλητές δεν έχει δει καμία ταινία του για δεύτερη φορά; Και ποιες είναι οι αγαπημένες τους κινηματογραφικές ανθολογίες; Ακούστε το νέο επεισόδιο της σειράς The Review, για να μάθετε τις απαντήσεις στις παραπάνω ερωτήσεις. Αν έχετε την καλοσύνη, φυσικά.…
Ο Τάσος Μελεμενίδης είδε το πολυσυζητημένο «Megalopolis» στις Κάννες και συζητά με τον Γιάννη Βασιλείου για την ταινία και για το σινεμά του Φράνσις Φορντ Κόπολα. Μήπως η επίσημη πρεμιέρα έπρεπε να είχε γίνει στη Μεγαλόπολη; Πόσα λεπτά χειροκροτούσαν όρθιοι οι θεατές στις Κάννες και γιατί δεν έχει καμία σημασία ; Πόσο θα βοηθήσει μακροπρόθεσμα την ταινία η πρεμιέρα στο φεστιβάλ; Ποια τα προτερήματα και ποια τα μειονεκτήματά της; Μήπως όσα αρνητικά γράφτηκαν, γράφονται συνέχεια για ταινίες του σκηνοθέτη; Μήπως τα μεγάλα αριστουργήματα που δεν γυρίστηκαν ποτέ, είναι αριστουργήματα επειδή μπορέσαμε να τα πλάσουμε στο μυαλό μας όπως θέλαμε; Ακούστε τις απαντήσεις σε όλες τις καυτές ερωτήσεις, αλλά και σε μερικές χλιαρές.…
Ο Γιάννης Βασιλείου και ο Αλέξανδρος Διακοσάββας συζητούν για τη δεύτερη σεζόν του «Maestro» που μόλις ανέβηκε στο Netflix, κάνοντας παράλληλα πρεμιέρα και στο Mega. Υποκλίθηκε κι αυτήν τη φορά το Twitter; Είναι αυτή η καλύτερη σειρά του Έλληνα δημιουργού; Γιατί μας αρέσει να χαζεύουμε τα σπίτια στις σειρές του; Υποστηρίζει τα μηνύματα του κινηματογραφικά; Και είναι καλύτερος μαέστρος αυτός ή ο Μπράντλεϊ Κούπερ;…
Λίγο πριν από τον μεγάλο τελικό της Eurovision 2024, ο Γιάννης Βασιλείου, ο Αλέξανδρος Διακοσάββας και ο Τάσος Μπρεκουλάκης αναλύουν τις φετινές συμμετοχές και δίνουν τα προγνωστικά τους. Τι γίνεται με το μικρόφωνο της Μαρίνας Σάττι; Γιατί κόλλησαν με το «Europapa» της Ολλανδίας; Ποιο είναι το μοναδικό τραγούδι που θα έπαιζαν αν ήταν ραδιοφωνικοί παραγωγοί; Πώς τους φάνηκε το δίδυμο των παρουσιαστών; Είναι η Eurovision ένα κλειστό μουσικό σύμπαν; Και σε ποια θέση θα ερχόταν ο Μπρους Σπρίνγκστιν αν συμμετείχε στον διαγωνισμό; Ακούστε τις απαντήσεις σε όλες τις καυτές ερωτήσεις, αλλά και σε μερικές χλιαρές.…
Ο Γιάννης Βασιλείου και η Σταυρούλα Κουλίτση (aka The Green Post-it) αναλύουν το «Baby Reindeer», τη σειρά-φαινόμενο των ημερών, ενδεχομένως και της χρονιάς.
Ο Γιάννης Βασιλείου και ο Γιάννης Καντέα-Παπαδόπουλος συζητούν για τη νέα ταινία του Άλεξ Γκάρλαντ, για τον λόγο που τρομάζει τόσο τους θεατές στις ΗΠΑ, για τις πολιτικές της προεκτάσεις και το ταβάνι τους, για την ερμηνευτική ωρίμανση της Κίρστεν Ντανστ, καθώς και για τη φιλμογραφία του σκηνοθέτη, τις εμμονές του και τις αδυναμίες του. Guest star του επεισοδίου ο Ντόλαντ Τραμπ, ο Σπάικ Λι, οι Rolling Stones, ο Σλάβοι Ζίζεκ και ο Άρνολντ Σβαρτζενέγκερ.…
Ο Γιάννης Βασιλείου και ο Ζήσης Ρούμπος αναλύουν την σειρά του Στίβεν Ζαϊλιαν που φέρνει το κιαροσκούρο στην πλατφόρμα του Netflix. Συζητούν για τον ρυθμό και το σασπένς της, για το ασπρόμαυρο φίλτρο της και τους συμβολισμούς της, για όσα κάνει διαφορετικά από άλλες μεταφορές του βιβλίου της Πατρίσια Χάισμιθ, για τον φορμαρισμένο Άντριου Σκοτ, αλλά και για τα spoilers και όσους τα κάνουν επίτηδες. Γκεστ σταρ του επεισοδίου ο Καραβάτζιο, ο Κρίστοφερ Νόλαν, ο Βασίλης Ραφαηλίδης, ο Τσετ Μπέικερ και ο Νταρθ Βέιντερ.…
T
The Review

1 «Back to Black»: Είναι η κινηματογραφική βιογραφία της Έιμι Γουάινχαουζ αντάξια του μύθου της; 33:30
Ο Γιάννης Βασιλείου και ο Άκης Καπράνος συζητούν για την ταινία της Σαμ Τέιλορ-Τζόνσον, για το αν χρειάζεται να μοιάζουν οι ηθοποιοί με τα βιογραφούμενα πρόσωπα, για την καταπληκτική ερμηνεία της Μαρίσα Αμπέλα, για τον λόγο που χρειαζόμαστε ακόμα περισσότερο τη μουσική της Γουαϊνχάουζ σήμερα, για το κατά πολύ ανώτερο «Amy» του Ασίφ Καπάντια, για τη biopic φρενίτιδα των καιρών μας και για τις καλύτερες μουσικές βιογραφίες του σινεμά. Γκεστ σταρ στη συζήτηση οι Beatles, η Ελα Φιτζέραλντ, ο Φρανκ Σινάτρα, ο Κλιντ Ίστγουντ, ο Γκας Βαν Σαντ και ο Μάρκος Λεζές.…
Ο Γιάννης Βασιλείου και η Τίνα Μανδηλαρά συζητούν για τις αντιδράσεις που προκάλεσε η αφίσα των «Αδέσποτων Κορμιών» της Ελίνας Ψύκου, για τις θεματικές της ταινίας και τη διαχείρισή τους, για τον Μάικλ Μουρ, τον Σορεντίνο, τον Σαρτρ και το «Papa don't Preach», καθώς και για τη ραγδαία άνοδο του ελληνικού ντοκιμαντέρ.…
Το «One Day» του Ντέιβιντ Νίκολς διασκευάστηκε ξανά υπό μορφή μίνι σειράς. Ο Γιάννης Βασιλείου και η Ναταλία Πετρίτη συζητούν για τα συν και τα πλην της σειράς, για τους λόγους που δέθηκαν τόσοι θεατές μαζί της, για την επαναφορά αλλά και τον επαναπροσδιορισμό του ρομαντισμού στις οθόνες μας, για τους Verve, τους Massive Attack και τους Radiohead, για το κατά πόσο το Netflix είναι η νέα τηλεόραση και για πρόσφατες σειρές που βλέπεις και κλαις.…
Το «Dune: Μέρος Δεύτερο» μονοπωλεί το κινηματογραφικό ενδιαφέρον αυτές τις μέρες. Ο Γιάννης Βασιλείου και ο Πάνος Γκένας συζητούν για το απορροφητικό worldbuilding της ταινίας, για το αν ο Βιλνέβ είναι ένας εστέτ Ρίντλεϊ Σκοτ, για ομοιότητες και διαφορές με το βιβλίο, για τον «Τελευταίο Πειρασμό» του Πολ Ατρείδη, για το casting του Τιμοτέ Σαλαμέ, για τη Ζεντάγια και τον Μπαρδέμ, για την απουσία ψυχεδέλειας, για τις μουσικές του Χανς Ζίμερ και για την παραλία του Σίμου στην Ελαφόνησο.…
Το True Detective επέστρεψε με νέα δημιουργική ομάδα και υπότιτλο «Night Country». Ο Γιάννης Βασιλείου και ο Γιώργος Τσαγκόζης συζητούν για τις προσδοκίες του πρώτου επεισοδίου της τέταρτης σεζόν, για το αμφιλεγόμενο φινάλε της, για τη σχέση της με την πρώτη σεζόν, για την αδικημένη δεύτερη, για τις παράλογες αντιδράσεις μερίδας των fanboys πριν την πρεμιέρα, για την Τζόντι Φόστερ, τον Λάβκραφτ, τους Beatles, την αυτοδικία και τα συλλαλητήρια.…
Το «All of us Strangers», η μελαγχολική φαντασία του Άντριου Χέιγκ, συγκινεί βαθιά θεατές, όπου προβάλλεται. Με αφορμή την έξοδο της ταινίας στις ελληνικές αίθουσες, ο Γιάννης Βασιλείου και ο Χρήστος Πολίτης (aka o Xρήστος δεν μένει πια εδώ) συζητούν για την αύρα της, για τους Pet Shop Boys, για γονείς και φαντάσματα, για τη μοναξιά και την αγάπη στη μεγάλη πόλη, για τον αλλαγμένο Άντριου Σκοτ και για το queer cinema και αποκαλύπτουν αν έκλαψαν στο τέλος.…
Οι κριτικές χλιαρές, οι οσκαρικές ελπίδες διαψεύστηκαν νωρίς, οι εισπράξεις χαμηλές, σε κάποιες χώρες σαν τη δική μας η ταινία δεν βγήκε καν στις αίθουσες. Κι όμως, το Saltburn της Έμεραλντ Φενέλ είναι η πιο πολυσυζητημένη κινηματογραφική παραγωγή των τελευταίων εβδομάδων. Ο Γιάννης Βασιλείου και ο Αλέξανδρος Παπαγεωργίου (aka Aλεκσάντερ Πλατς) συζητούν για αυτό το παράδοξο, για τα (πολλά) μειονεκτήματα και για τα προτερήματα της ταινίας, για την δεύτερη ζωή που έδωσε στο Murder on the Dancefloor της Sophie Ellis-Bextor, για τα challenges στο TikTok και για τους λόγους που ο πρώτος σκεφτόταν τον δεύτερο όσο έβλεπε την ταινία.…
Τι εξυπηρετεί η αναβίωση του «Τσίου» στο θέατρο; Πόσο πετυχημένη είναι μια μεταφορά μιας «χειροποίητης» ταινίας από την οθόνη στη σκηνή; Εξακολουθεί να αντανακλά τη ζωή της Αθήνας 18 χρόνια μετά την πρώτη της προβολή; « Δεκαπενταύγουστο στη Αθήνα μένουνε μόνο οι μπατίρηδες και όσοι δεν έχουν κόσμο για να πάνε έξω. Εκείνος ο Δεκαπενταύγουστος ήταν πολύ δύσκολος. Φράγκα δεν υπήρχανε, δηλαδή ίσα - ίσα το πιώμα μου... Εκείνη τη μέρα θυμάμαι, όλος ο κόσμος που είχε μείνει στην Αθήνα ήταν πολύ τρελαμένος... ». Κάπως έτσι ξεκινάει η αφήγηση του Τσίου ένα τυπικό αθηναϊκό καλοκαίρι που, μόνος στην Αθήνα, προσπαθούσε να βρει τη δόση του και μαζί του και ένας ολόκληρος κόσμος από γνωστούς και άγνωστους του, ένα μωσαϊκό ανθρώπων της διπλανής πόρτας, σε μια διαρκή αναζήτηση της πρέζας και της πραγματικής τους ταυτότητας. Η ταινία «Τσίου» αποτέλεσε το κινηματογραφικό ντεμπούτο του Μάκη Παπαδημητράτου και προβλήθηκε πρώτη φορά τον Μάρτιο του 2005 στον κινηματογράφο «Μικρόκοσμος». Λίγο αργότερα την ίδια χρονιά στο 46ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης απέσπασε το βραβείο FIPRESCI της Διεθνούς Ομοσπονδίας Κριτικών Κινηματογράφου και τα βραβεία καλύτερου σεναρίου και πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη στα κρατικά βραβεία ποιότητας. Έκτοτε ταξίδεψε σε σημαντικά Φεστιβάλ ανά την υφήλιο, όπως στο Σαν Φρανσίσκο, το Παρίσι, το Λουξεμβούργο, το Σικάγο και την Ισπανία, αποσπώντας αξιοζήλευτες κριτικές. Στην Ελλάδα αποτέλεσε μια ταινία αναφοράς μιας ολόκληρης εποχής.…
T
The Review

1 «Μαντάμα Μπατερφλάι»: Τι έχει επιτύχει η μεταφορά της σπουδαίας όπερας του Πουτσίνι από τον Ολιβιέ Πι; 34:21
Ποιοι είναι οι λόγοι που η όπερα «Μαντάμα Μπατερφλάι» παραμένει τόσο δημοφιλής έναν αιώνα και περισσότερο αφότου γράφτηκε; Τι το κανούριο έρχεται να προτείνει η μεταφορά του έργου από τον Γάλλο σκηνοθέτη Ολιβιέ Πι; Σε ποιο βαθμό λειτουργούν οι αναφορές στην αμερικανική πολιτιστική κυριαρχία επί της ιαπωνικής παράδοσης; Η «Μαντάμα Μπαττερφλάι», η «γιαπωνέζικη τραγωδία» του Τζάκομο Πουτσίνι, από τις διασημότερες όπερες του παγκόσμιου ρεπερτορίου, χαρακτηρίζεται από υπέροχες άριές, πρόδηλα μελωδική μουσική και δραματική θεατρικότητά. Η υπόθεση της όπερας αφορά τον μοιραίο έρωτα της δεκαπεντάχρονης γκέισας Τσο-Τσο-Σαν για τον Πίνκερτον, υποπλοίαρχο του Ναυτικού των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής. Ύστερα από τρία χρόνια απουσίας, ο αξιωματικός επιστρέφει με την Αμερικανίδα σύζυγό του στην Ιαπωνία, όπου μαθαίνει ότι έχει αποκτήσει γιο από την Μπαττερφλάι. Εκείνη δέχεται να παραδώσει το παιδί μονάχα στον ίδιο τον Πίνκερτον και στη συνέχεια αυτοκτονεί. Στην παράσταση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Ηρώδειο, η οποία άνοιξε και το Φεστιβάλ Αθηνών – Επιδαύρου 2023, τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Ολιβιέ Πυ, τη μουσική διεύθυνση ο Βασίλης Χριστόπουλος, σκηνικά, κοστούμια ο Πιερ-Αντρέ Βάιτς, φωτισμούς ο Μπερτράν Κιγύ, χορογραφία -κινησιολογία ο Ντανιέλ Ιζό, και τη διεύθυνση της χορωδίας ο Αγαθάγγελος Γεωργακάτος. Τους κεντρικούς ρόλους ερμηνεύουν οι Άννα Σον ( Τσο-Τσο-Σαν), η Αλίσα Κολόσοβα (Σουτζούκι), ο Αντρέα Καρέ (Πίνκερτον), ο Διονύσης Σούρμπης (Σάρπλες) και ο Γιάννης Καλυβάς (Γκόρο).…
Στην «αστυκωμική» σειρά του IQ 160 (αυθεντικός τίτλος HPI - Haut potentiel intellectuel) η Πηνελόπη Μουρίκη (Σμαράγδα Καρύδη), αρχικά εργάζεται στη Διεύθυνση Εγκλημάτων κατά Ζωής της Ελληνικής Αστυνομίας ως καθαρίστρια. Ένα βράδυ, καθώς πέφτει τυχαία πάνω στα στοιχεία του φακέλου μίας δολοφονίας παρεμβαίνει στα συμπεράσματα της έρευνας, κάνοντας πολύ σημαντικές διορθώσεις. Το επόμενο πρωί, ο υπαστυνόμος Αργύρης Καλατζής (Νίκος Κουρής) μαζί με την αρχηγό του ανακαλύπτουν την παρέμβασή της και την καλούν για εξηγήσεις. Τότε βρίσκονται μπροστά σε μια μεγάλη έκπληξη καθώς διαπιστώνουν ότι η Πηνελόπη έχει εντοπίσει λεπτομέρειες που οι ίδιοι δεν είχαν προσέξει. Βέβαια αποδεικνύεται ότι πρόκειται για μια προικισμένη γυναίκα με πολύ υψηλή ευφυΐα και διαθέτει IQ 160. Η εντυπωσιασμένη αρχηγός παίρνει την τολμηρή απόφαση να την προσλάβει με τη βεβαιότητα ότι θα συνεισφέρει σημαντικά στη δουλειά του τμήματος. Προς μεγάλη έκπληξη και τον εκνευρισμό του υπαστυνόμου. Η παρορμητική και απείθαρχη Πηνελόπη δεν ακολουθεί το αστυνομικό πρωτόκολλο και αυτό οδηγεί συχνά τον τυπολάτρη Καλατζή στα πρόθυρα νευρικής κρίσης. Μετά από μια σειρά επιτυχιών της προτείνεται η μόνιμη θέση της συμβούλου της ομάδας στην οποία και εντάσσεται. Παράλληλα όμως έχει τρία παιδιά, μια έφηβη, ένα οκτάχρονο και ένα έξι μηνών μωρό από δύο συντρόφους και η ζωή της είναι ένας αγώνας δρόμου να προλάβει όλες τις υποχρεώσεις της. Κι ενώ το ανατρεπτικό της μυαλό παίρνει ταχύτατες στροφές, συγκρατεί εικόνες, πληροφορίες και αριθμούς, συνδυάζει τα δεδομένα και οδηγείται στα σωστά συμπεράσματα, όλες αυτές οι επιδόσεις δεν την βοηθάνε και τόσο στην προσωπική της ζωή. Παρόλο που ο Αργύρης διαφωνεί κάθετα με τον τρόπο που χειρίζεται τις υποθέσεις οδηγώντας τους σε συνεχείς κόντρες και καυγάδες στο τέλος πάντα βρίσκουν τον τρόπο να συνεργαστούν αποτελεσματικά και να εξιχνιάζουν τις υποθέσεις που αναλαμβάνουν. Έτσι, σε κάθε επεισόδιο μία νέα, περίπλοκη υπόθεση οδηγείται στην επίλυσή της, συνήθως χάρη στην Πηνελόπη και στην υψηλή της νοημοσύνη. Με πολλά παρατράγουδα και κωμικές καταστάσεις.…
Πώς αντιμετωπίζουμε στην καθημερινότητα τον θυμό και τα τραύματά μας; Πόση υποκρισία κρύβεται πίσω από τις τέλειες ζωές των τριαντάρηδων της σύγχρονης Αμερικής, πίσω από τα καλοστημένα προφίλ της κοινωνικής δικτύωσης; Τι καινούργιο έρχεται να προσθέσει μία ακόμα σειρά με Ασιατές Αμερικανούς; Τελικά, ευτελίζει ή αναδεικνύει το μαζικό μέσο της τηλεόρασης τα μεγάλα υπαρξιακά θέματα που ταλανίζουν την υψηλή λογοτεχνία και την τέχνη ανά τους αιώνες; Όλα ξεκινάνε όταν ο μπουχτισμένος Ντάνι, ένας νέος Αμερικανο-Κορεάτης ιδιοκτήτης μιας μικρής τεχνικής εταιρείας, δέχεται ένα επίμονο κορνάρισμα στο πάρκινγκ ενός σούπερ μάρκετ από ένα λευκό πολυτελές SUV. Σε λίγα λεπτά εξελίσσεται μία λυσσαλέα καταδίωξη στους πολυσύχναστους δρόμους του Λος Άντζελες. Δεν ξέρει ότι το αυτοκίνητο το οδηγεί γυναίκα, αλλά θα κάνει ό,τι περνάει από το χέρι του να μάθει για να εκδικηθεί. Όταν ξαναβρεθεί με την αυτοδημιούργητη Έμι που ζει μια πλούσια ζωή στα ακριβά προάστια, θα προκληθεί μια σειρά εξωφρενικών και σουρεαλιστικών γεγονότων που θα αλλάξουν τις ζωές των δύο αλλά και όσων τους περιβάλλουν. Η φρενήρης κωμωδία που σταδιακά αποκτά το προφίλ υπαρξιακού δράματος προβάλλεται εδώ και λίγες μέρες από το Netflix, είναι δημιουργία του Lee Sung Jin και αποτελείται από 10 επεισόδια. Στον ρόλο του Ντάνι ο πρωταγωνιστής του Minari, Danny Cho, και στον ρόλο της Έμι η stand-up κωμικός Ali Wong. Βeef δεν σημαίνει μόνο βοδινό κρέας αλλά και καυγάς μεταξύ φίλων.…
T
The Review

1 «Πύργος του Κυανοπώγωνα»: Γιατί μας συναρπάζει ακόμα το αιμοσταγές αριστούργημα του Μπέλα Μπάρτοκ; 32:27
Η μονόπρακτη όπερα «Ο π ύργος του Κυανοπώγωνα» του Ούγγρου συνθέτη Μπέλα Μπάρτοκ η οποία βασίζεται στο παραμύθι του Σαρλ Περρώ « Ο Κυανοπώγωνας» (1697) διακρίνεται μιας σπάνιας συμπύκνωσης και συναισθηματικής έντασης καθώς περιλαμβάνει μόλις δύο χαρακτήρες, τον Κυανοπώγωνα και την πιο πρόσφατη σύζυγό του, την Ιουδίθ. Θέλοντας να μάθει για το παρελθόν του συζύγου της, ανοίγει μία - μία τις επτά πόρτες του κάστρου του Κυανοπώγωνα και πίσω από καθεμία ανακαλύπτει έναν διαφορετικό κόσμο, τα αμύθητα πλούτη, τον ηρωισμό και τη δόξα του συζύγου της, αλλά επίσης πόνο, δάκρυα, αίμα και σκληρότητα. Κυρίως αίμα. Το συμβολιστικό κείμενο του Μπέλα Μπαλάζ (καλλιτεχνικό ψευδώνυμο του γερμανοεβραίου ποιητή Χέρμπερτ Μπάουερ) έδωσε την ευκαιρία στον Μπάρτοκ να συνθέσει μια από τις πιο εντυπωσιακές παρτιτούρες του, όπου συνδυάζει τις παραδοσιακές μπαλάντες της Τρανσυλβανίας με τη μουσική γλώσσα του μοντερνισμού και τις επιρροές του από τον Ντεμπυσσύ. Ο «Τζιάννι Σκίκκι» του Τζάκομο Πουτσίνι είναι μια μαύρη κωμωδία στα όρια του γκροτέσκου σε λιμπρέτο του Τζοβακκίνου Φορτσάνο ο οποίος βασίστηκε στην 30η Ωδή από την «Κόλαση» της «Θείας Κωμωδίας» του Δάντη. Διαπραγματεύεται ένα ιδιαίτερα προσφιλές θέμα και της Κομέντια ντελ’ άρτε, την παραχάραξη της διαθήκης ενός πλούσιου από τους συγγενείς του καθώς έκανε το «λάθος» να μην γράψει την περιουσία του σε εκείνους στερώντας τους την απόλαυση μιας ξεκούραστης και πλουσιοπάροχης κληρονομιάς.…
T
The Review

Στο «Ουδέν νεώτερον από το δυτικό μέτωπο», βιβλίο που δημοσιεύτηκε λίγο μετά τη συγκλονιστική εμπειρία του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου, το 1928, και κατέληξε ένα από τα μεγαλύτερα μπεστ-σέλερ του 20ού αι., ο συγγραφέας Έριχ Μαρία Ρεμάρκ, ο οποίος πολέμησε και ο ίδιος στον Μεγάλο Πόλεμο, όπως ονομάστηκε, αφηγείται την ιστορία του εικοσάχρονου Πάουλ και των συντρόφων του που κατατάχθηκαν με ενθουσιασμό αρχικά, για να βιώσουν στη συνέχεια τον τρόμο των χαρακωμάτων, την απόγνωση και τη φρίκη του θανάτου, όπως όλη εκείνη η γενιά που δεν επέστρεψε ποτέ. Γιατί έχει σημασία το ότι γυρίστηκε ξανά το «Ουδέν νεώτερον από το δυτικό μέτωπον» και τι δίνει στη νέα γενιά θεατών; Πόσο εθισμένοι είμαστε στη φρίκη; Η πρώτη απόπειρα της μεταφοράς στον κινηματογράφο έγινε το 1930 από τον Λούις Μάιλστοουν και απέσπασε το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας. Θα κάνει η νέα εκδοχή του σκηνοθέτη Έντουαρντ Μπέργκερ ξανά την έκπληξη στα φετινά Όσκαρ;…
Ποια είναι η διαχρονική αξία του «Έκτου πατώματος» του Αλφρέντ Ζερί; Γιατί έχει αγαπηθεί τόσο πολύ από το ελληνικό κοινό; Αποτελεί η φόρμουλα Παναναγιωτοπούλου-Κραουνάκης-Νικολακοπούλου, του 1991, εγγύηση για την επιτυχία του φετινού ανεβάσματός του; Τέλη δεκαετίας του ’30 σε μια λαϊκή πολυκατοικία στο Παρίσι εν μέσω οικονομικής κρίσης, όπου στο 6ο πάτωμα ζουν οι εκπρόσωποι των χαμηλότερων οικονομικά στρωμάτων. Στην ηθογραφία αλλά συνάμα κωμωδία του Ζερί μάς αποκαλύπτεται η καθημερινότητα τους και ξεδιπλώνονται οι έρωτες τους, οι ζήλιες, οι καυγάδες τους, τα όνειρα που κάνει ο καθένας για τη ζωή του. Όνειρα που συνήθως αποδεικνύονται αυταπάτες, αλλά που τους δίνουν δύναμη να αντέξουν τις δυσκολίες της καθημερινότητάς. Μέσα από την εξέλιξη του έργου, οι ήρωες συνειδητοποιούν ότι πάνω και πέρα από τα όνειρα –που σχεδόν ποτέ δεν γίνονται πραγματικότητα– υπάρχει η αγάπη, η συντροφικότητα, η αλληλεγγύη, η αίσθηση ότι παραμένουμε ενωμένοι απέναντι σε κάθε δυσκολία. Ότι μόνο μέσα από την ειλικρινή συμπόρευση μπορούν να βγούνε αληθινοί νικητές στο άνισο αγώνα της ζωής. Η παράσταση «Το έκτο πάτωμα» ανεβαίνει στο θέατρο Ακροπόλ σε διασκευή της Άννας Παναγιωτοπούλου, μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη και στίχους τραγουδιών της Λίνας Νικολακοπούλου. Η σκηνοθεσία είναι του Γιώργου Βάλαρη ενώ στο κείμενο συμμετείχαν και οι ηθοποιοί της παράστασης. Τα σκηνικά υπογράφει ο Μανόλης Παντελιδάκης και τα κοστούμια ο Χάρης Σουλιώτης. Ο σχεδιασμός φωτισμού είναι του Λευτέρη Παυλόπουλου. Πρωταγωνιστούν οι Υρώ Μανέ, Κώστας Μακεδόνας, Ελένη Καστάνη, Δανάη Λουκάκη, Μαριαλένα Ροζάκη, Αρμάν Εδουάρδος Μενετιάν, Βασίλης Αθανασόπουλος, Δημήτρης Φραγκιόγλου και η Ευαγγελία Μουμούρη. Στο ρόλο του Οσπό ο Δημήτρης Πιατάς, ενώ αφηγήτρια είναι η Μίρκα Παπακωνσταντίνου. Επίσης συμμετέχουν οι μουσικοί Δημήτρης Κίκλης (πιάνο), Αποστόλης Παρασκευαΐδης (ακουστικό μπάσο) και Άρτεμις Βαβάτσικα.…
T
The Review

Τι ακριβώς πραγματεύεται η παράσταση «Χάπι» του Enda Walsh που ανεβαίνει στο Θέατρο Σταθμός; Σε τι υπερτερεί σε σχέση με άλλα έργα του σύγχρονου δραματολογίου που παρουσιάζονται στην τρέχουσα αθηναϊκή σκηνή; Ποιες ανομολόγητες περιοχές της ψυχικής υγείας και της άσκησης της εξουσίας επάνω στο ανθρώπινο σώμα διαπραγματεύεται το έργο του διάσημου Ιρλανδού συγγραφέα που το κάνει να ξεχωρίζει σε διεθνές επίπεδο; Ο Χρήστος Παρίδης μιλάει με τη ψυχίατρο- ψυχαναλύτρια Χλόη Κολύρη για θέματα και ερωτήματα που προκύπτουν με αφορμή την παράσταση «Χάπι» του Enda Walsh που ανεβαίνει στο Θέατρο Σταθμός σε σκηνοθεσία του Μάνου Καρατζογιάννη. Το έργο του Ιρλανδού συγγραφέα Enda Walsh διαδραματίζεται μέσα σε μία ψυχιατρική δομή όπου βρίσκεται έγκλειστος για θεραπευτικούς λόγους ο Τζον Κέιν. Μία μέρα κάθε χρόνο είναι αφιερωμένη σε ένα διαφορετικό τρόφιμο, ο οποίος και συμμετέχει σε μια δράση δραματοθεραπείας κατά την οποία μέσω προηχογραφημένων συνεδριών αφηγείται την προσωπική του ιστορία. Έτσι και στην περίπτωση του Τζον εμφανίζονται τη συγκεκριμένη ημέρα δύο νέες γυναίκες, με το συμβολικό όνομα «Μαρία», και με τη συμβολή ενός ντράμερ, ακολουθώντας οδηγίες βοηθούν να στηθεί η «αναπαράσταση» του. Παράλληλα όλα αυτά συμβαίνουν υπό την εποπτεία ειδικών γιατρών, κάτι σαν το άγρυπνο μάτι ενός «Big Brther», οι οποίοι παρεμβαίνουν φωνητικά ώστε να τον επαναφέρουν στην τάξη όποτε χρειάζεται και για να του υπενθυμίζουν τις αιτίες και τις ανάγκες του μόνιμου εγκλεισμού του. Μία επίκαιρη αλληγορία για τους περιορισμούς της ελευθερίας του σύγχρονου ανθρώπου, τη βία που τού ασκείται, την άσκηση εξουσίας και τα συσσωρευμένα ψυχολογικά τραύματα του. Η παράσταση «Χάπι» (ο αυθεντικός τίτλος είναι «Medicine») ανεβαίνει σε μετάφραση Αντώνη Γαλέου, σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη, και τους ρόλους ερμηνεύουν οι Μάνος Καρατζογιάννης, Βέρα Μακρομαρίδου, Κρυστάλλη Ζαχαριουδάκη ενώ επί σκηνής εμφανίζεται ο ντράμερ Βαγγέλης Παρασκευαϊδης. Επίσης ακούγονται οι φωνές των Δημήτρη ¨Ημελλου, Δημήτρη Καταλειφού, Τάσου Λέκκα, Θεοδώρας Μαστρομηνά, Νέας Μεντή, Λουκίας Μιχαλοπούλου, Περικλή Μουστάκη, Γιάννη Νταλιάνη, Νίκου Πουρσανίδη και της Σοφίας Φιλιππίδου.…
T
The Review

ι πραγματεύεται η μίνι σειρά του Netflix «Η απατηλή ζωή των ενηλίκων»; Γιατί τα μυθιστορήματα της Έλενα Φεράντε έχουν παγκόσμια αποδοχή; Σε ποιο βαθμό η εποχή και οι χαρακτήρες, τη ζωή των οποίων παρακολουθούμε στην τηλεοπτική σειρά, απέχουν από το σήμερα; Η Τζοβάνα είναι ένα όμορφο δεκαπεντάχρονο κορίτσι που πιστεύει ότι το πρόσωπό της έχει αρχίσει να αλλοιώνεται. Πιστεύει μάλιστα ότι το άκουσε να το λέει ο ίδιος της ο πατέρας. Έχει δίκιο ή η εφηβική της οργή την κάνει να μεταμορφώνεται σιγά σιγά σε μια επιθετική και ίσως λίγο «σκληρή» έφηβη; Σε ποιον καθρέφτη πρέπει να κοιταχτεί για να ξαναβρεί τον εαυτό της και να σωθεί; Μετά τα ευτυχισμένα παιδικά της χρόνια αναζητά ένα νέο πρόσωπο, ακροβατώντας ανάμεσα σε δύο διαφορετικούς κόσμους. Δύο γειτονιές της Νάπολης που φοβούνται και απεχθάνονται η μία την άλλη. Τη Νάπολη των νοικοκυραίων και των πλούσιων ψηλά στον λόφο και τη Νάπολη χαμηλά, των φτωχών και των απόκληρων, που παριστάνει την αχαλίνωτη και την αγοραία. Η Τζοβάνα παραπαίει από τα ψηλά στα χαμηλά, προσπαθώντας να δώσει απαντήσεις στην υποκρισία των μεγάλων αλλά και στα μεγάλα αδιέξοδα της ζωής που την απασχολούν από πολύ νωρίς. Συναντάει για πρώτη φορά μια γυναίκα από το οικογενειακό παρελθόν, μια θεία από την οποία ο πατέρας της την έχει αποκλείσει, την αδελφή του τη Βιτόρια, κι εκείνη της ενεργοποιεί την περιέργεια αλλά και την αντισυμβατική της αντίληψη. Έτσι, ξαναβλέπει τους ανθρώπους γύρω της με μία εντελώς νέα οπτική. Ίσως και να τους συγχωρεί. Ωστόσο έρχεται η ώρα να τους γυρίσει την πλάτη και να προχωρήσει για να μπορέσει να ενηλικιωθεί. Βασισμένη στο τελευταίο μυθιστόρημα της Έλενα Φεράντε, η μίνι τηλεσειρά με τίτλο «Η απατηλή ζωή των ενηλίκων» (εκδ. Πατάκης) που προβάλλεται από το Netflix μας ταξιδεύει στην ηλιόλουστη Νάπολη της δεκαετίας του ’90. Το σενάριο υπογράφουν εκτός της ίδιας της συγγραφέως, ο σκηνοθέτης Εντοάρντο Ντε Άντζελις, η Λάουρα Παολούτσι και ο Φραντσέσκο Πίκολο. Τον ρόλο της Βιτόρια ερμηνεύει η Ιταλοελληνίδα ηθοποιός Βαλέρια Γκολίνο.…
T
The Review

1 «Berlin Alexanderplatz»: Πόσο επιτυχημένο είναι το φιλόδοξο εγχείρημα του Στάθη Λιβαθινού και της ομάδας του; 25:34
Ποιες κοινωνικό-πολιτικές συνθήκες του Μεσοπολέμου γέννησαν το θρυλικό μυθιστόρημα Berlin Alexanderplatz του Άλφρεντ Ντέμπλιν; Ποια ανάγκη εξυπηρετεί μια θεατρική του μεταφορά σήμερα; Βερολίνο τέλη δεκαετίας του 1920. Ο Φραντς Μπίμπερκοπφ αποφυλακίζεται μετά από καταδίκη για φόνο κι ορκίζεται σε όλους, αλλά προπαντός στον εαυτό του, ότι από δω και μπρος θα μείνει τίμιος έχει δεν έχει λεφτά. Αρχίζει να ψάχνει δουλειά, πρέπει οπωσδήποτε να κερδίσει λεφτά, συχνά απογοητεύεται αλλά δεν χάνει την ψυχραιμία του. Ωστόσο το σωματεμπόριο ανθεί, γύρω του κυκλοφορούν ατέλειωτες μάζες ανέργων, πεινασμένων, προλετάριων αλλά και υποκριτών μικροαστών. Τα σύγχρονα Σόδομα και Γόμορρα λίγο πριν από την καταιγίδα, μια μητρόπολη λίγο πριν πέσει στα χέρια του ναζισμού. Τα γεγονότα της ζωής του Φραντζ επιταχύνονται με το που γνωρίζει τον Ράινχολντ. Και η μονομαχία ξεκινάει. Ο συγγραφέας Άλφρεντ Ντέμπλιν λέει για το βιβλίο του: «Ο κόσμος μας είναι ο κόσμος δύο θεών. Είναι ο κόσμος της δημιουργίας και της διάλυσης. Η αντιπαράθεσή τους διαδραματίζεται πάνω στη γη κι εμείς συμμετέχουμε σ' αυτή. Συνδέω τώρα αυτή τη συλλογιστική με την εγκληματικότητα. Η κοινωνία είναι ζυμωμένη με το έγκλημα. Τι σημαίνει αυτό; Ότι υπάρχει τάξη και διάλυση. Δεν είναι δυνατόν να υφίσταται τάξη χωρίς να υπάρχει ταυτόχρονα τάση για διάλυση και de facto καταστροφή. Στο βιβλίο Μπερλίν Αλεξάντερπλατς ο Φραντς Μπίμπερκοπφ αποφυλακίζεται. Είναι από φυσικού του καλός και επιπλέον έχοντας καεί στο χυλό φυσά και το γιαούρτι. Βγαίνοντας στην κοινωνία θέλει να μείνει τίμιος, να εφαρμόσει τους νόμους της κοινωνίας ή τουλάχιστον αυτούς που εκείνος θεωρεί νόμους. Αλλά δεν το καταφέρνει. Δέχεται το ένα χτύπημα μετά το άλλο και καταρρέει. Μαζί του καταρρέουν και οι θεωρητικές μας παραδοχές»…
Ποια ανάγκη οδήγησε σε μία ακόμα κινηματογραφική μεταφορά του «Εραστή της λαίδη Τσάτερλι»; Αποκαλύπτει κάτι καινούργιο η εκδοχή του Netflix ; Φωτίζει κάποιες πλευρές που δεν είχαν προσεγγίσει παλιότερες μεταφορές η γυναικεία οπτική της σκηνοθέτιδας; Έχοντας μεγαλώσει σε φιλελεύθερο περιβάλλον στο Λονδίνο, η Κόνστανς νοιώθει παγιδευμένη στον πύργο του συζύγου της λόρδου Τσάτερλι, καθηλωμένο σε αναπηρικό καροτσάκι μετά την επιστροφή του από τον πόλεμο. Δεν είναι μόνο ότι δεν μπορεί να της προσφέρει πια ηδονή αλλά σταδιακά συνειδητοποιεί ότι πρόκειται για έναν άνθρωπο χωρίς αισθήματα για όσους ανήκουν σε χαμηλότερα κοινωνικά στρώματα από εκείνον και στυγνό εκμεταλλευτή των εργαζόμενων στα κτήματα και στα μεταλλεία του. Χωρίς να το επιδιώξει αποκτά ερωτικές σχέσεις με τον ελκυστικό θηροφύλακα του πύργου Όλιβερ Μέλορς και σταδιακά τον ερωτεύεται. Ενάντια στην κυρίαρχη ηθική και αψηφώντας την ταξική τους διαφορά αναπτύσσουν μια σκανδαλώδη σχέση με αμφίβολο μέλλον. Ο σπουδαίος λογοτέχνης Ντ.Χ. Λόρενς έγραψε το μυθιστόρημα «Ο εραστής της λαίδης Τσάτερλι» το 1928 το οποίο λόγω της λογοκρισίας ήταν αδύνατον να κυκλοφορήσει στην Αγγλία. Έτσι, τυπώθηκε πρώτη φορά στη Φλωρεντία το ίδιο έτος ως ιδιωτική έκδοση. Αν και εξαιρετικά τολμηρό ακριβώς χάρη στις ιδιαίτερα αισθησιακές περιγραφές του έγινε τρομερά δημοφιλές καθώς κυκλοφορούσε σε πειρατικές εκδόσεις από χέρι σε χέρι. Απαγορευμένο για δεκαετίες στη χώρα καταγωγής του συγγραφέα του, ο οίκος Penguin χρειάστηκε να κάνει δίκη για να καταφέρει να το εκδώσει το 1960 στην Μεγάλη Βρετανία. Έκτοτε συγκαταλέγεται ανάμεσα στα σημαντικότερα μυθιστορήματα του 20ού αι. ενώ έχει μεταφερθεί αρκετές φορές στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση με μεγάλη πάντα επιτυχία.…
Έξι επεισόδια της δημοφιλούς πλατφόρμας Netflix με ένα ντοκιμαντέρ με τίτλο «Harry&Meghan» που σαρώνει σε τηλεθέαση παγκοσμίως και βάζει σε μπελάδες το παλάτι εξοργίζοντας μεγάλο τμήμα της βρετανικής κοινωνίας που μένει πιστό στις πατροπαράδοτες αξίες της πάλαι ποτέ αυτοκρατορίας και στην μακραίωνη παράδοση της βασιλείας. Οι «αποστάτες» δούκες του Σάσεξ επέλεξαν να πουλήσουν στο διεθνές φιλοθεάμον κοινό την ιστορία τους κι έτσι παρακολουθούμε ένα ρομάντζο που ξεκινάει από τη γνωριμία τους, το πρώτο ταξίδι στην Αφρική και τα μυστικά ραντεβού πριν την αποκάλυψη της σχέσης τους και φτάνει μέχρι την οριστική ρήξη τους με το παλάτι. Ωστόσο, σαν να παρακολουθούμε reality, ζούμε μαζί με τους πρωταγωνιστές και σχεδόν σε πραγματικό χρόνο τις πιο πρόσφατες εξελίξεις σχετικά με την οργή που προκαλούν οι δηλώσεις τους που φθάνουν από την άλλη πλευρά του Ατλαντικού. Ποιος υπήρξε ο ρόλος της Κέιτ Μιντλετον και ποια η στάση του πρίγκιπα Γουίλιαμ; Γιατί ξεκίνησε πόλεμο εναντίον τους ο βρετανικός Τύπος και τα ταμπλόιντ; Τι τους ανάγκασε να φύγουν στην Αμερική; Εντέλει έχει να κάνει με την καταγωγή της Μέγκαν Μαρκλ; Δικαιούται ο Χάρι να την παραλληλίζει με τη μητέρα του Νταϊάνα;…
Είναι δυνατόν να μεταφέρεις μια βουβή ταινία του ΄30 στο θέατρο; Τι λόγο έχει να ανεβάσει το Εθνικό Θέατρο «Τα φώτα της πόλης» του Τσάπλιν σήμερα; Τελικά η πρόκειται για μιούζικαλ, χορό ή θέατρο; Το διαχρονικό και αξεπέραστο αριστούργημα του Τσάρλι Τσάπλιν «Τα φώτα της πόλης» του 1931 είναι μια ξεκαρδιστική κωμωδία και ταυτόχρονα μια αστική παραβολή που πραγματεύεται την κοινωνική αδικία με φόντο το οικονομικό Κραχ της δεκαετίας του ΄30. Μέσα στο οποίο ωστόσο χωράει και μια ιστορία άδολης αγάπης. Μια ταινία με το ωραιότερο φινάλε στην ιστορία του κινηματογράφου, ένα έργο-καθρέφτης της τραχιάς μεσοπολεμικής εποχής που αποθεώνει την ασυμβίβαστη ζωή, την ανιδιοτελή προσφορά και τον έρωτα χωρίς όρια. Η παράσταση του θεάτρου Ρεξ διαδραματίζεται στον χώρο ενός κινηματογραφικού στούντιο και ακολουθεί την πλοκή της ταινίας όπου ο Τσάπλιν, ως άνεργος περιπλανώμενος Σαρλό, ερωτεύεται μια τυφλή ανθοπώλισσα και κάνει τα πάντα προκειμένου να εξασφαλίσει τα χρήματα για την εγχείρηση που θα της χαρίσει την όραση. Ο ρακένδυτος ήρωας αγωνίζεται να επιβιώσει στο βίαιο περιβάλλον της ανώνυμης μεαγαλούπολης και με όπλο του τον αλτρουισμό και τη γενναιοδωρία, καταφέρνει να προσφέρει στην αγαπημένη του το πολυτιμότερο δώρο. Η παράσταση που υπογράφει η Αμάλια Μπένετ έχει ζωντανή μουσική του Θοδωρή Οικονόμου ενώ τα τραγούδια, η δράση και η ενέργεια τόσο των δημιουργών όσο και όλων των ερμηνευτών επί σκηνής συσπειρώνονται για να αποτίσουν φόρο τιμής στον ανυπέρβλητο Τσάρλι Τσάπλιν, στην καλοσύνη του ρακένδυτου Σαρλό και τις αρχετυπικές αξίες της ζωής.…
T
The Review

Γιατί το Θέατρο Τέχνης επιστρέφει με μια νέα εκδοχή της «Στέλλας»; Πόσο διαφέρει το έργο του Ιάκωβου Καμπανέλη από τη θρυλική ταινία του Μιχάλη Κακογιάννη; Υπάρχει αναγκαιότητα ενός ανεβάσματος του έργου σήμερα; Στο συνοικιακό υπαίθριο «Νυχτερινό κέντρο η Μαρία» τραγουδάει η Στέλλα, μια γυναίκα ανεξάρτητη, ανυπότακτη και αδιάφορη για τον κοινωνικό αντίκτυπο που προκαλεί η ελεύθερη ζωή της. H Στέλλα επιμένει να ορίζει η ίδια τον εαυτό της, να ζει τον έρωτα χωρίς όρια και να μην συμβιβάζεται με τα κοινωνικά «πρέπει». Στο πρόσωπο του Μίλτου, η Στέλλα θα βρει το αρσενικό αντίρροπο του δικού της δαιμονίου. Ο έρωτάς τους θα τους οδηγήσει αναπόφευκτα σε σύγκρουση καθώς ο Μίλτος θα προσπαθήσει, προτείνοντάς της γάμο, να υποτάξει την ελεύθερη φύση της. Η Στέλλα εγκαταλείπει τον Μίλτο στα σκαλιά της εκκλησίας και με την απόφασή της αυτή προσβάλει τόσο την «ανδρική τιμή» του, όσο και τις κατεστημένες αντιλήψεις του κοινωνικού τους περιγύρου. Ο δρόμος του αίματος που από καιρό έχει ανοίξει, τώρα πρέπει να κλείσει. Ένα «άγριο γλέντι, ακόμα πιο άγριο», όπως προειδοποιεί ο Μίλτος, ετοιμάζεται… Το έργο, γραμμένο το 1954, είναι κυρίως γνωστό από την κινηματογραφική του εκδοχή του Μιχάλη Κακογιάννη που σημείωσε τεράστια επιτυχία. Στην παράσταση του Θεάτρου Τέχνης (συμπαραγωγή με το Εθνικό Θέατρο) η τραγική ερωτική ιστορία διαδραματίζεται μέσα σε έναν κόσμο που με τα ρεμπέτικα τραγούδια και το γλέντι προσπαθεί να αποδράσει από την καταπιεστική καθημερινότητα, τα έμφυλα στερεότυπα και τα οικονομικά αδιέξοδατης μεταπολεμικής και μετεμφυλιακής Ελλάδας, αναζητώντας παράλληλα την ταυτότητά του.…
Ο Χρήστος Παρίδης και η κριτικός θεάτρου Ματίνα Καλτάκη συζητούν για την παράσταση «Οθέλλος» που ανεβαίνει αυτές τις μέρες στην Εθνική Λυρική Σκηνή στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και σχολιάζουν αν και κατά πόσο οι αισθητικοί κώδικες του Αμερικανού εικαστικού σκηνοθέτη είναι συμβατοί με τη διάσημη όπερα του Βέρντι…
Το «The Club» είναι μια τηλεοπτική σειρά που ξεχωρίζει τόσο ως υπερπαραγωγή που αναβιώνει με εντυπωσιακό τρόπο το Πέραν, τη γειτονιά των εύπορων Ρωμιών, Αρμένιων και Εβραίων αστών της Κωνσταντινούπολης του ’50, όσο και αναφορικά με δύο πολιτικά γεγονότα-ορόσημα που η τουρκική κυβέρνηση μεθόδευσε και πέτυχε να ρημάξει τη ζωή των ανθρώπων της εποχής: τον «φόρο περιουσίας» του 1942 και τα «Σεπτεμβριανά» του 1955. Η τουρκική τηλεοπτική σειρά του Netflix αφυπνίζει τη σύγχρονη γενιά αλλά και επαναφέρει τις ένοχες μνήμες παλιότερων γενεών. Παράλληλα, όσο και αν προκαλεί πικρές αναμνήσεις σε όλους όσους έζησαν τα φρικτά γεγονότα είναι η πρώτη φορά που μια τουρκική παραγωγή επικεντρώνεται στην εβραϊκή κοινότητα που, όπως και η ελληνική, κάποτε ευημερούσε και κυριαρχούσε στην οικονομική καθημερινότητα της Πόλης. Ο Χρήστος Παρίδης και η Χριστίνα Γαλανοπούλου συζητάνε για τις ιστορικές αλήθειες στον απόηχο της πετυχημένης και νοσταλγικής σειράς.…
Με τις απόψεις κοινού και κριτικών να διίστανται, το νέο «requel» (reboot+sequel) του θρυλικού «Scream», που έκανε πρεμιέρα πριν από λίγες μέρες στους κινηματογράφους, έχει ήδη ανάψει τα αίματα στις σχετικές συζητήσεις. Ως σκληροπυρηνικός fan του franchise, ο Αλέξανδρος Διακοσάββας βρήκε στη νέα ταινία ακριβώς όσα περίμενε να δει. Ο Γιάννης Βασιλείου, από την άλλη, έχει σοβαρές ενστάσεις για το πέμπτο «Scream», όσο και για τη γενικότερη τάση που ακολουθούν οι ταινίες που «εξυπηρετούν τους fans».…
H Μαρία Παππά και η διευθύντρια του περιοδικού Rolling Stone, Ειρήνη Σαρλή, σχολιάζουν το νέο άλμπουμ του καλλιτέχνη από τον Καναδά που έχει ανάψει πολλές συζητήσεις από την στιγμή που κυκλοφόρησε, πριν από λίγες μέρες.
T
The Review

Μέσα από 100 πορτραίτα από το Λούβρο στην έκθεση «Αναζητώντας την αθανασία. Η τέχνη του πορτραίτου στις συλλογές του Λούβρου» ο Τάσος Μπρεκουλάκης και η Αργυρώ Μποζώνη κάνουν μια βόλτα και συζητούν για την ανάγκη του ανθρώπου να περάσει στην αθανασία, τις κοινωνικές κατηγορίες και τα αριστουργηματικά έργα των Μποτιτσέλι, Βερονέζε, Γκρέκο, Βελάσκεθ, Ρέμπραντ, Γκόγια, Νταβίντ και Ντελακρουά που είναι αυτό τον καιρό στην Αθήνα. Τι περόμεναν να δουν στην πρώτη περιοδική έκθεση της Εθνικής Πινακοθήκης και τι τους έλειψε;…
Ο Τάσος Μπρεκουλάκης (M. Hulot) και η Αργυρώ Μποζώνη περνάνε ένα απόγευμα στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη, στην έκθεση με τα έργα του Θεόφιλου που τιτλοφορείται Θεόφιλος - «Ο τσολιάς της ζωγραφικής» Ενενήντα τέσσερα θαυμάσια έργα του Θεόφιλου μας οδηγούν σε μια Ελλάδα που έχει χαθεί. Ποιος ήταν και πώς έζησε ο Θεόφιλος, από που εμπνεύστηκε τα έργα του, σε ποια μέρη της Ελλάδας ταξίδεψε και τι λένε οι μεγάλοι μας ποιητές για το έργο του; Μια περιήγηση σε εικόνες, χρώματα, ιδέες, μια συζήτηση για τα έργα ενός ταπεινού και φωτισμένου λαϊκού καλλιτέχνη που ξυπνάνε ακόμα και σήμερα, έναν αιώνα μετά τη δημιουργία τους όλες μας τις αισθήσεις.…
Ο Δημήτρης Πολιτάκης και ο Αλέξανδρος Διακοσάββας περιγράφουν όσα τους άρεσαν και όσα τους ξενέρωσαν στο πολυσυζητημένο reboot του «Sex and the City».
Welkom op Player FM!
Player FM scant het web op podcasts van hoge kwaliteit waarvan u nu kunt genieten. Het is de beste podcast-app en werkt op Android, iPhone en internet. Aanmelden om abonnementen op verschillende apparaten te synchroniseren.